Почивка, презареждане, подновяване - търсене на утеха в времената за тестване

Напоследък, без значение къде се случва да съм на пътуванията си, когато някой ме попита по какъв начин се оправям или назад, думата „ изтощен “ се показва някъде в отговора. В една по -предизвикателна седмица може да има рали на тържища, където се връщаме напред и обратно за няколко минути по отношение на възприятията на безсилие и това, което желаеме да създадем за това, като „ Спи за два дни напряко “.

Мислех за това какъв брой постоянно през последните няколко години отговаряме на въпроси за нашето благоденствие, като описваме някаква разновидност на умората. Може би това съм единствено аз и хората, с които се наемам. Но допускам, че може да е правилно и за другите. Всички ние в друга степен сме изложени на стрес и провокации вследствие на политическо напрежение, стопански промени, усилване на климатичните бедствия и свят, видимо в хаос. Тези действителности, съчетани с ежедневния напън, с който всички се сблъскваме, ме накараха да се замисля дали обръщаме задоволително внимание на аргументите за тази отмалялост и какво, в случай че не друго, да създадем за това.

1882 година работи „ Шайца, Уит неделя заран “ от датския род Пейнтър Уензел Tornøe демонстрира млада жена, която е изпаднала в „ Средното ведомство Вензел “. Тя седи на дребна маса, натоварена с материи и шевна машина. На масата има осветена лампа, която допуска, че тя е работила в ранната утринна мрачевина. Но в този момент слънчевата светлина пада върху спящото й лице и стената, на която се навежда главата й. Тя носи синя престилка над кафявата си рокля, а в скута й е якето, върху което работи.

Заглавието допуска, че тя е правила облекла за Whit Sunday и тази сцена ми припомня единствено за умората, която идва от изтласкването си оттатък нашите граници, само че и за уговорката, който взе участие в поддържането на общности - даже когато става въпрос за празнични събития - и това постоянно остава незачитан.

този тип отмалялост ще бъде прочут на доста от нас. Воден може би от възприятие за обвързване, от време на време виновност, от време на време просто не усещаме, че има задоволително време да го създадем, толкоз постоянно изтласкваме телата и мозъците си оттатък очевидните предизвестия, че се нуждаят от отмора.

Намерих тази картина за изключително блага, тъй като улавя толкоз добре, че чувството да желая да направя единствено още един бод и ми припомня, че е благословия, че телата ни имат свои лични граници. Дори когато се опитваме да пренебрегваме признаци на безсилие, в един миг нашите физически себе си ще завоюват битката поради желанието да продължат да работят.

„ Отчаянието “ е късно 19 или началото на 20 век работа от Берта Вегман, датски художник с швейцарски корени, който, наред с други достижения, беше първата жена, която заемаше позиция на ръководителя в Кралската датска академия за изящни изкуства. В картината момиче или млада жена лежи горната част на тялото си през маса и погребва глава сред ръцете си. Тя носи свободен бял връх, който може да е нощница, а към кръста й е наследник плат, който наподобява на одеяло. Облеклото й основава усещане, че тя нито се е окъпала, нито се е трансформирала от нощните си клини. Но светлината изпълни стаята. Кой знае какъв брой дълго е била там или ще остане на тази позиция? Може би тя единствено за миг се предава на възприятията на обезсърчение, преди да се разбуни на настояванията на деня.

There are moments when we can make choices that protect our wellbeing, small acts that help recalibrate us towards more of an equilibrium

In some ways, Wegmann’s work е сходен на картината на Tornøe, само че изобразява напълно друг тип безсилие. В стаята няма нищо, което да допуска, че фигурата е работила или даже че някой различен е участвал. Стаята е празна. Скритото лице на фигурата основава разстояние сред нея и фена, а за мен това имитира метода, по който някой може да се почувства далечен от останалия свят, когато са затрупани от отчаянието. Такава прочувствена отмалялост може да се почувства изолираща. И въпреки всичко близостта на фигурата към нас, защото фенът също основава един тип фамилиарност: ние сме на прага да влезем в тази стая.

Представям си, че доста от нас биха могли в избрани точки от живота си да се отнасят към тази картина. Чудно ми е, че тялото поддържа връзка физически, когато е надминало прочувствения си потенциал. И въпреки всичко какъв брой постоянно разпознаваме и реагираме на физическите сигнали? В актуалната епоха, в която и двамата сме безпределно заети и се занимаваме с несигурността на предизвикателния международен ред, по какъв начин да идентифицираме повода за нашата отмалялост и да се стремим да го облекчим?

Обичам текстилната работа през 2016 година „ The Dreamer “ от основаната в Йоханесбург художника Били Зангева. Тя прави подиуми от елементарен всекидневие от части от копринена тъкан, с нюансираното схващане, че животът, също като образуването на коприна, е развой.

В тази работа жена, облечена в жълта рокля с шарени, и сандали, се извива в профил в поле, цялостно с високи розови цветя. Зелените живи плетове подреждат фона, а над нея е зашито сребърно синьо небе. Тя употребява нещо, може би шал, като дребна възглавница, с цел да притисне главата си. Явно е изтощена, само че позата й е тази на някой, който е умен в слушането на условията на тялото, мозъка и духа си. Сама в полето, със затворени очи, тя предава чувство за безшумно и моментно отцепване.

Това не е лек за дълбока отмалялост или бързо решение за ускоряващия ритъм на нашия живот. Подозирам, че това изисква по -голямо решение за прекъсване и размисъл върху моделите, рутините и навиците, които позволяваме или просто сме попаднали. Но работата на Zangewa ми припомня, че има моменти, и може би часове и даже дни, когато можем да създадем избор, които пазят нашето богатство, дребни актове, които могат да ни оказват помощ да ни калибрирам към повече от равновесие, даже в разгара на настоящите претенции и провокации.