Почивка, презареждане, подновяване - търсене на утеха в времената за тестване
Напоследък, независимо къде се случва да съм на пътуванията си, когато някой ме попита как се справям или обратно, думата „уморен“ се представя някъде в отговора. В една по -предизвикателна седмица може да има рали на борси, където се връщаме напред и назад за няколко минути относно чувствата на изтощение и това, което искаме да направим за това, като „Спи за два дни направо“.
Мислех за това колко често през последните няколко години отговаряме на въпроси за нашето благополучие, като описваме някаква вариация на умората. Може би това съм само аз и хората, с които се ангажирам. Но подозирам, че може да е вярно и за другите. Всички ние в различна степен сме изложени на стрес и предизвикателства в резултат на политическо напрежение, икономически промени, засилване на климатичните бедствия и свят, привидно в безпорядък. Тези реалности, съчетани с ежедневния натиск, с който всички се сблъскваме, ме накараха да се замисля дали обръщаме достатъчно внимание на причините за тази умора и какво, ако не друго, да направим за това.
1882 г. работи „Шайца, Уит неделя сутрин“ от датския жанр Пейнтър Уензел Tornøe показва млада жена, която е изпаднала в „Средното ведомство Вензел“. Тя седи на малка маса, натоварена с материи и шевна машина. На масата има осветена лампа, която предполага, че тя е работила в ранната сутрешна тъмнина. Но сега слънчевата светлина пада върху спящото й лице и стената, на която се навежда главата й. Тя носи синя престилка над кафявата си рокля, а в скута й е якето, върху което работи.
Заглавието предполага, че тя е правила дрехи за Whit Sunday и тази сцена ми напомня само за умората, която идва от изтласкването си отвъд нашите граници, но и за ангажимента, който участва в поддържането на общности - дори когато става въпрос за празнични събития - и това често остава непризнат.
този вид умора ще бъде познат на много от нас. Воден може би от чувство за задължение, понякога вина, понякога просто не усещаме, че има достатъчно време да го направим, толкова често изтласкваме телата и умовете си отвъд очевидните предупреждения, че се нуждаят от почивка.
Намерих тази картина за особено мила, защото улавя толкова добре, че усещането да искам да направя само още един бод и ми напомня, че е благословия, че телата ни имат свои собствени граници. Дори когато се опитваме да игнорираме признаци на изтощение, в един момент нашите физически себе си ще спечелят борбата заради желанието да продължат да работят.
„Отчаянието“ е късно 19 или началото на 20 век работа от Берта Вегман, датски художник с швейцарски корени, който, наред с други постижения, беше първата жена, която заемаше позиция на председателя в Кралската датска академия за изящни изкуства. В картината момиче или млада жена лежи горната част на тялото си през маса и погребва глава между ръцете си. Тя носи свободен бял връх, който може да е нощница, а около кръста й е син плат, който прилича на одеяло. Облеклото й създава впечатление, че тя нито се е окъпала, нито се е променила от нощните си клини. Но светлината напълни стаята. Кой знае колко дълго е била там или ще остане на тази позиция? Може би тя само за момент се предава на чувствата на отчаяние, преди да се разбуни на исканията на деня.
In some ways, Wegmann’s work е подобен на картината на Tornøe, но изобразява съвсем различен вид изтощение. В стаята няма нищо, което да предполага, че фигурата е работила или дори че някой друг е присъствал. Стаята е празна. Скритото лице на фигурата създава разстояние между нея и зрителя, а за мен това имитира начина, по който някой може да се почувства отдалечен от останалия свят, когато са затрупани от отчаянието. Такава емоционална умора може да се почувства изолираща. И все пак близостта на фигурата към нас, тъй като зрителят също създава един вид интимност: ние сме на прага да влезем в тази стая.
Представям си, че много от нас биха могли в определени точки от живота си да се отнасят към тази картина. Чудно ми е, че тялото общува физически, когато е надминало емоционалния си капацитет. И все пак колко често разпознаваме и реагираме на физическите сигнали? В настоящата ера, в която и двамата сме безкрайно заети и се занимаваме с несигурността на предизвикателния световен ред, как да идентифицираме причината за нашата умора и да се стремим да го облекчим?
Обичам текстилната работа през 2016 г. „The Dreamer“ от базираната в Йоханесбург художника Били Зангева. Тя прави сцени от обикновен ежедневие от парчета от копринена тъкан, с нюансираното разбиране, че животът, също като образуването на коприна, е процес.
В тази работа жена, облечена в жълта рокля с шарени, и сандали, се извива отстрани в поле, пълно с високи розови цветя. Зелените живи плетове подреждат фона, а над нея е зашито сребърно синьо небе. Тя използва нещо, може би шал, като малка възглавница, за да притисне главата си. Явно е уморена, но позата й е тази на някой, който е мъдър в слушането на изискванията на тялото, ума и духа си. Сама в полето, със затворени очи, тя предава усещане за тихо и моментно разединяване.
Това не е лек за дълбока умора или бързо решение за ускоряващия темп на нашия живот. Подозирам, че това изисква по -голямо решение за спиране и размисъл върху моделите, рутините и навиците, които разрешаваме или просто сме попаднали. Но работата на Zangewa ми напомня, че има моменти, и може би часове и дори дни, когато можем да направим избор, които защитават нашето благосъстояние, малки актове, които могат да ни помогнат да ни калибрирам към повече от равновесие, дори в разгара на текущите искания и предизвикателства.
